电影的情节是这样的：幼年丧母的诗恩(林秀晶饰)对马有着深厚的感情。与一匹叫“雷鸣”的马更是亲密无间，视为亲弟弟。但诗恩的父亲不愿女儿走上赛马的道路，把“雷鸣”卖到了别的地方。固执的诗恩没有放弃当一名优秀骑手的梦想，更没有忘记过弟弟“雷鸣”。命运安排诗恩与“雷鸣”再次相遇。在诗恩的调教下“雷鸣”具备了赛马的实力，诗恩准备带着“雷鸣”参加赛马大会。可此时“雷鸣”的身体却出现了异样……马背上的诗恩张开双臂：“与它一起奔跑，感觉全世界都属于我自己！”只要与天雷在一起诗恩觉得能够奔跑到世界的尽头，他们的奇迹就要开始了么？诗恩把弟弟最爱吃的方糖塞满了口袋……? 在得知韩国亚运选手金亨七不幸坠马身亡之后，我妈妈教育了我好几天。她怕我出意外。但我执依然拗地计划是不是夏天再多跑去骑几次马。我从来不知道谁还能与我贴的更近，除了马。 片子<方糖>色彩鲜艳，情节恬淡，节奏舒缓。导演为了在视觉上得到更美丽宽广的画面从而采用了2.35:1宽银幕制式。一首清新的民谣歌曲在片头片尾互相呼应，片头部分为了太过刻意凸现主题从而采取整曲嵌入，脱离节奏，稍显做作。我看到的很明显是一个好莱坞的外壳，韩国的内核（如果你看过《奔腾年代》的话）。新瓶装旧酒。他所宣扬的还是大韩民族主义精神，是对胜利的渴望，是对权威的不屈，顺便告诉观众马也是一种可爱的动物，实际是想让观众看完了都精神鼓舞、不达目的誓不罢休，跟你的对手死磕吧，最后你一定会胜利的！ 某些桥段还是很感人。比如雷鸣和女主角的重逢，导演切啊切的，突然两个人出现在一个画面对视，我就哭了。在角色设置上就是很土鳖，没有任何新意，完全的好人PK完全的坏人，最后好人胜利坏人被PK下去鸟。然后我就记得一堆一堆的3镜头，突然整俩变焦，然后我就被缝合进去了，我就恍惚以为我在看美国片…… 最后的最关键比赛，导演调动了全部的手法来满足观众，让我想起格里菲斯的“最后一分钟营救”。长焦和升格用来抒情，雷鸣和女主角的特写交互剪切用来渲染气氛，全景、俯拍、主观音画，能整的全部给他整上！女主角从雷鸣身上栽下来的刹那我仿佛看到了自己的影子，我也曾经像她那样直冲冲从马上摔下来。坐起来的第一个念头就是问我弟弟马摔坏没有。我也不知道为什么要这么问，我觉得这个时候马根本就是我的一切。 总结一下：若是平时看太多勾心斗角，想温情一下，那就看这部用flv converter转换的这种类型的片子吧。就不要去注意那些教条了。多看看马和人，动物的内心多么纯净。 我本人则不是很喜欢这种很有“教育意义”的影片，即使我再喜欢它的内容。本来挺好的片，干吗非要扯上这些，多关注一下人本身不好吗？ PS，马真的很喜欢吃糖，我原来骑马的时候都会给马儿带去几颗拍马屁，这样马就会很喜欢你啦。还有，小朋友们，不戴马帽骑马很危险哟~~~

这是北野武拍的一个凄楚的电影故事《玩偶》， 这部电影里，有三个凄楚的故事，一名女子因为恋人无法与她结合而自杀，她的男友满怀负疚的带着失忆的她迷茫的漫步；一位老朽的黑帮老大，心中满怀着昔日恋人做出的等候承诺，回到了当初相恋的地方；一位痴心的歌迷，迷恋的偶像因车祸毁容，他为见她一面，竟付出了惨痛的代价。影片也以无法相恋结合的恋人开幕，美丽的贡田为爱自杀，虽然被救活，失去了爱情的她却已经如同死去的尸体一般，迷茫的眼神令人伤心，回忆中她恬美的声音令人怜惜。从某个角度看，这是一个男主角松木的自我救赎的故事，而他也确实带上失去魂魄的女友走上了一条救赎之路。这对恋人的救赎之路，北野武拍的很美，美的无声，贡田只在回忆中说过只言片语，他们就这样静静的走，在美景中行走，在光怪陆离的梦中游走。或许一切都已太晚，美景映衬着他们没有结局的爱情的凄楚，最后，他们只能穿上玩偶的戏服，任由命运牵引，最终，他们跌入悬崖，却由那根红绳挂在了一棵悬崖的树上，那一刻他们静静的悬挂着，就如戏子手中的玩偶，北野武没有交代他们的结局，只待他们俩静静的被红绳牵引，等朝阳升起。我是用这个avi converter把电影转换了一下看得，其余两个故事同样充满了这种色彩，黑道老大在昔日与恋人相见的地方发现恋人仍在等待他去享用她亲手烹制的美餐，一个残忍无情的黑道老大展现了心灵中最脆弱的一面。他也在救赎，救赎他对昔日恋人的伤害，恋人仍在苦苦等待，而他可以残忍的杀害亲兄弟，却没有勇气面对一个柔弱的女子，只能默默的陪着她一起等待她的情郎。当痴情的老妇人开始习惯等待这位“陌生”的老翁时，他却死于仇人手中，再一次，他失约，再一次，她等待。至于那个为偶像痴迷的男子，他的故事没有救赎的成分，多的更是一份带些疯狂的爱恋，当他的偶像遭遇车祸毁容而不愿让歌迷见其一面时，他竟割瞎了自己的双眼，一求“见”偶像一面。他只是一个普通的小人物，一个歌手成了他的精神支柱，他对她的爱恋有些疯狂，有些病态，却又带着些纯洁，他不会因疯狂而去伤害偶像，他只愿靠近迷恋的对象。终于，盲眼的他来到偶像面前，那一刻一定是他一生最美好的片断，也是他生命最后的一抹光辉。他了却了心愿，然后因车祸死在公路上，他流了很多血，那血红的比玫瑰更刺眼。而他的偶像，孤独的在岸边等待，等待那个曾与她在血红玫瑰丛中漫步的盲眼歌迷。《玩偶》这样的电影通常喜欢它的人会很喜欢，而不喜欢的也会很失望。我喜欢这部电影，片中的人物都显的失去了灵魂，他们在感情上都有着不堪一击隐秘之处，但那一丝隐秘还是被无处不在的生活暴力所破坏，失去了那感情的依靠，他们只能如玩偶般游走，心灵先于肉体而死应是一种莫大的悲哀。《玩偶》让人看了很压抑，虽然画面很美，音乐很美，但是在这样压抑的影片中，感觉营造的是一种带些病态的凄楚的美。而在最后，北野武将那对玩偶一般的情侣留在一棵悬崖上的树上时，他是想展现生命绝境中的转折，还是想展现一种“命悬一线”的生活的无力。

狗从来不会嫌贫爱富，不管主人家有多穷，它都一如既往地追随主人。《莱西归来》是一只狗的故事，也是一群人的故事，无论在何时他们都一样的坚强。 时间是一次大战之后在英国约克夏的黑暗时期，一对贫瘠的夫妻，由于生活落魄，养家的钱都没有了，无奈，只能将家中名叫莱西的狗卖给了一位公爵。一方面也希望能给莱西安个好家，因为那位公爵有庞大的产业，也有许多只狗。可是小男孩和莱西有着更为深厚的友谊。虽然小男孩极为伤心，可是他明白，这对莱西和自己的家庭来说，也许是最好的安排了。可是莱西却一再的从公爵的犬舍里逃出来，只因为接小男孩放学的时间到了――当然也因为他想回到小男孩身边。然后在打猎的季节，公爵将这只狗一起带到了北方的苏格兰，后来却因为公爵孙女的同情心，让莱西再一次的逃脱。 现在，莱西开始了一段长途跋涉寻找真正主人的漫长旅程。一路上她遇到了许多事，包括来到一对老夫妇的农场，又遇见了一位孤独的推销商和他的狗――土司。她在恶劣的天气下，不断的南行，遭遇了很多困难，终于在她精疲力尽的时候，抵达了她原来的家。 公爵终于明白了许多，莱西在他的庄园里并不快乐，在孙女的“指导”下，于是决定聘用这对贫瘠的夫妇到他的庄园里照顾他的狗，而莱西也可以永远和她的小主人在一起了，故事的结局也算是美满的。看完真的很感动。看来当初用avi converter转到我的电脑上还真得转对了。真得太喜欢狗了，但是现在还不能养，不能照顾他。等老了，没事干了一定要养一只小狗。

很早以前看的这部电影。这是关于一个男人与一个女人因为他们各自配偶一起发生车祸意外，才发现原来他们在感情上都遭到背叛。车祸意外把这两个原本毫不相关的人拉在一起，让充满愤怒、困惑、失望、伤心的他们，意想不到地发生了爱情。在现实生活中，外遇大概不会比婚姻短太多吧。会这样相信的人，你就知道，他一定是个婚姻的悲观主义者。然而，不是有人说过吗，一夫一妻制其实有违人类的天性，只不过为了道德与规范，它是不得已的最理想的社会制度。我用mp4 converter 转换了的这部电影。里面到中间部分是两个被配偶背叛感情的人，因为命运的安排而堕入爱河。如果他们的伴侣从此不再醒来，也就成全了这段意外的爱情。偏偏有人大难不死，这也是编剧抛出来的问题：在这个情形下，相爱的男女主角自己也变成了第三者，他们究竟该分该合、应聚应散？无奈的开始、无奈的结束，叫观众也跟着剧情扼腕长叹。看到最后可以发现故事越来越具生活感与爆发力，而不再单纯为唯美而唯美。有人说，是因为导演善于以图片及声音来描绘即将来临的爱情心跳。的确，影片的节奏不快，人物不多，却能通过美丽的画面，敏锐的表現出纤细的人物情感。男主角裴勇俊选对了影片，很恰当地表现他温和带忧郁的气质，而且适当地表露男子气概与性感魅力，恐怕师奶都要心疼地举手投降。而女主角孙艺珍，在柔弱、美丽又惹人怜爱的形象基础上，适当地表现出内里的坚强，也提升了她的内涵分数，何况她还展示她身材“有料”。《外出》这部电影证明了韩国的爱情片不一定要拍成无厘头搞笑的闹剧，或是哭得唏哩哗啦的悲剧。虽然韩片惯用绝症伎俩，可是回头想想外遇何尝不是人类感情的绝症呢？

我记得是很早以前看的这部电影。阿苏是一个性格极为内向的人，长大了后独自于釜山的海边经营着一间理发店。他跟女朋友媛英（赵银淑）相处不错，并且同居了一段时间。在一个寒冬的晚上，突然来了一名访客，就是阿苏的朋友阿虎。阿虎长年到处游荡，希望暂住他们这里几天，等候接应他的朋友到来。 对于感情简单的媛英来说，阿虎的到临给予她看到自己男朋友以外的其他年青男性的生活。由于阿虎的性格较为外向，亦较易吸引女性。而媛英亦觉得阿虎是一个有趣的人，两人之间亦开始交往。可是，他们的朋友关系，却遭到自信心不足的阿苏所阻扰，因为阿苏害怕阿虎的到来最后会抢去自己的女友。 阿苏越是把自己的女友关系锁紧，媛英越讨厌他，两人间的关系开始亮起了红灯。而媛英更开始与阿虎发生性关系……她最想要的就像海市蜃楼，这让他疯狂。黑、白、灰，直到这世界彻底搅拌，一切旋作灰烬。 一、像一句广告 我用dat to avi把电影转换了一下。故事并不复杂，始于一对恋人的平淡生活。Su在海边经营一家理发店，女友媛英每天扎在男人堆里骑摩托送快递。生活像一句广告，把复杂个性全部删掉。媛英总是孩子气地要求Su在房顶种花，像对面院子里鲜艳的绿叶红花，在冷冽风中肆意招摇，他只当她任性胡闹。 彼此都很习惯对方，谁也不会嫌谁无聊，简单就好，像一句口号无需经过大脑。这样的生活我们都有过，犹如早已习惯冬天不开花。 二、世界 打破平静生活的不速之客是Su的同学，永远都在准备云游四海的秉浩。在Su的眼里，秉浩玩世不恭，只会花言巧语讨女人欢心；对于单纯的媛英，秉浩则犹如通向另一个世界的门，他会答应为她在房顶种向日葵，会承诺带她出海，会在她下班时突然出现请她吃牛扒……对于这些，Su只能沉默回应无效抗议。 在屋顶帐篷里媛英被秉浩，她起初羞恼，他却一语点醒梦中人： “Su有给过你这种感觉麽？” 答案是没有。于是她跟了他。 爱情的世界小到三个人就窒息，感情天平随之倾斜。Su愈看不惯秉浩，媛英愈嫌恶他，直到身心全都不留。 三、我们都寂寞 貌似一段三角志。 临走前夜，秉浩在做爱时挑剔起媛英的长发，她惶恐地像个孩子。这一切被敏感的Su隔墙偷听。 暴风雨的夜晚，三个人的床，结局似已可被预感。当媛英要求Su为她理发时，他粗暴地拒绝了。 第56分钟开始，镜头聚焦24小时。 秉浩与新识的情人花天酒地的时候，媛英在卑微地工作；媛英神经质地走街串巷请求理发师剪光她的长发时，Su烧好饭菜，在家中苦等。 之前以为彼此相爱，忽然发觉已经无法理解对方。没爱好难过，有爱又算什么？她失魂落魄地冲回家，只有优柔寡言的男友。屋顶上没有秉浩，只有一束胡乱插在栏杆上的向日葵。 寂寞麽？好像真的从未如此强烈。 四、Last order 如果没有这个结局，这部片子也必流于平淡。 Su把歇斯底里的媛英按进椅子，镜头对准他的脸，耳边响起锋利刀刃的摩擦声。猜想头发在削落，后来却变成撕裂般的拉锯。 没关系，真的没关系，我爱你，我满足你最后要求。 一切终归平静，他颤抖着滴血的双手疲惫点烟。 看见她悲伤到疯狂的表情，随后头颅滚落，陡然感到脊背一阵冰凉。 五、寂寞奏鸣曲 冬天，开始飘雪。Su平静离开的情节让我想起《快乐到死》里的崔岷植。 什么都没发生过好像。醉醺醺的秉浩席地而卧毫无觉察。 到此为止，以前曾经正常的简单的快乐的，全部消失。Su的爱心邮件抵达的时候，收件人已不存在。 “你在夏天期待下雪，在冬天想去海上旅行。我想知道，发呆与等候的时候，你在想着什么？” 媛英，她爱过那些树：“这么漂亮，漂亮的让人心动。我想知道，这世界的真爱在哪里？” 倘因几处裸露镜头以及结尾的血腥而把这部影片色情化或畸恋化，未免有违导演的初衷。 我试将秉浩、Su、媛英三个人看作黑、白、灰三色（恰与片中三人的服色相吻合）――不存在彩虹里的颜色，却存在于生活的遭遇中。秉浩与Su是对立的，而媛英则象征着大多数“身处灰色地带而不自知”的普通人。她很努力的工作却仍然是最差，她被欺负被忽视却只是不断习惯与适应，几乎从不反抗，直到遇见秉浩，才开始逐渐萌发所谓自我意识的觉醒。用导演的话来说，这是一部以言情的角度反思人们自身精神境遇的电影。 《塑料树》这是一个悲剧，缘自我们拥有着却不知所要为何。

看过绿野仙踪。喜欢那个稻草人。昨天看了THE WIZARD OF OZ。新的音乐剧。之前很久就在地铁里看到海报，当时没有什么感觉，直到突然意识到下面CAST的名字里面有ADAM COOPER。前皇家芭蕾的顶梁，跳过MATTHEW BOURNE的男版天鹅湖之后就自立门户了。之后从古典转攻现代舞台，基本每年夏天一部自编（舞）自跳的音乐剧，弹琴唱歌不一而足。 convert ts to mpeg转换的绿野仙踪本名奥兹国的巫师，为了符合国人阅读习惯当时翻译成绿野仙踪，或者奥兹国历险记，就好像明明哈利波特和哲人石译成了魔法石，而保罗科埃略的炼金术士硬生生翻译成牧羊少年奇幻之旅一样。故事大家再熟悉不过，小女孩桃乐丝和叔叔婶婶吵架离家出走，和小狗TOTO一起被龙卷风刮到了奥兹国，为了回家踏上了寻找巫师的道路。途中遇到稻草人，铁皮人和胆小的狮子，四人结伴克服重重障碍打败了坏女巫。稻草人得到了智慧，铁皮人得到了爱心，狮子得到了勇气，桃乐丝和小狗最终回到家中，醒悟原来哪里都没有家的温暖。 剧中ADAM的角色是TIN MAN。不得不说，实在有点屈才。评论对桃乐丝和稻草人赞誉有加，但是铁皮人和狮子就没这么好的运气了。想想也是，从赤裸上身的白天鹅到全身严严实实地裹在铁皮里，连关节都看不出来，更别提肌肉了。10年前的评论说，ADAM连背上都是戏。都有表情。评论家们往往不遗余力地把演员/舞者/歌手 /WHATEVER推到一个前所未有的高度，就为了自己十年后还能混口饭吃。同一个人，继续不遗余力地抨击。不过ADAM今年已近40，虽说早早买了票就为了看他，但是仍然在心底渴望再次看到SWAN出场的那几个大跳，黑衣STRANGER漫场的旋舞，是不是也太苛求了一点。 PETE说他很喜欢ADAM的表演，而且ADAM在舞台上的声音很好听。那是记忆里属于天鹅的声音，是五年前第一次在ON YOUR TOES的后台看到他，温柔而腼腆地说你好的声音，是他从我手中接过那张属于他的画，然后惊喜地开口这是否礼物的询问。远远看过去，舞台上ADAM的样子并没有变，只是感觉自己长大了，而他，竟然没有老去。 回到剧中。音乐剧完全重现了1939年原版电影的魅力，所有的服装道具都没有改变。桃乐丝仍然是39年那个浅蓝色格裙梳两条辫子的小姑娘，扮演者Sian Brooke为此染棕了自己的金发。稻草人的场景中，那三只黑色乌鸦非常惊艳，动作让人想起天鹅――但当然是猥亵版的。XD 狮子的声音非常好听，但是不知道是不是现代流行文化作祟，他的一举一动实在太GAY了。值得一提的是小狗TOTO，他们真的找了一只非常听话的小白狗出来演出，跑遍了整个舞台。最后谢幕的时候，观众给了它最多的掌声。 最后说一下不足。整个舞台剧几乎持续了三个小时，剧情有点拖沓。本来认为满场的孩子实在吃不消，但是其实中间溜走没有看下半场的反倒是大人。所有的孩子都老老实实坐在座位上看足了三个小时。另一个就是坏女巫的出场。那三次爆炸的威力实在太强了。我几乎从椅子上跳了起来，那些孩子们难道不会哭么？提一句，最后女巫融化的场景非常好，舞台表现力很强。 Royal Festival Hall London - THE WIZARD OF OZ Wednesday 23 July 2008 - Sunday 31 August 2008 Director: Jude Kelly Designer: Michael Vale Music Director: Jonathan Gill Choreographer: Nick Winston Lighting Designer: Mike Gunning Visual Installation: Huntley Muir Sound Designer: Ed Clarke

很多人害怕寂寞。其实寂寞是柔软的，寂寞像温水，像轻风，你感觉不到它，在这个充满坚硬物质的世界里，它的确是微不足道的。然而寂寞本身却是敏感的，它像个不知疲倦的行者，辛劳地寻找着自己的寄居地。它像一汪清泉似的，不经意地浸润着你的身体，当你从内心深处发出一声叹息的时候，你这才意识到，寂寞已经无可挽回地侵占了你的精神世界。现实中寂寞的生活已经对我来说不再陌生，只能靠电脑陪我度过这一天又一天，昔日的朋友都一个个为自己的梦想、生活而去努力了，而我只能这样了。日子一天一天的过，已不知道过了几天，似乎记得明天该上班了，哦！是的，重复的生活又要开始了，又一个无聊的日子要开始了、平静的迎接这日子的来临，在它到来时，请允许我写些什么。秋天来了，不再象前些日子躲躲藏藏，真正的来了，街上的朋友们都已为自己披上了暖和的外套，双手松松的放在衣带里，迎着风儿漫步的走动着，今天的风很大，躲在家里身上窝着条毛毯，静静的坐在电脑旁，手指间传来淡淡的寒意，禁不住抖了抖身子拉了拉毛毯，把自己更好的包裹在毛毯里。带在耳朵上的耳麦里忧伤的歌词一句句的飘来，是那首用audio converter转换过的最喜欢的周杰伦的<说好的幸福呢》。这首歌是位以前很好的朋友介绍的，为什么说以前呢？因为这首歌说的似乎就像我和他。可一切都一结束了。在前段时间风大的那一天，我穿着短衣短裤带着iPod爬上了顶楼，顶楼平时是没人上来的，从门上的蜘蛛网就知道，偶尔喜欢不开心的时候才会上来透透气，而这次是因为我想享受下风给我的孤独！任风吹打在自己的脸上，虽然有点痛，可凌乱的头发，衣服随着风舞动时，那种快感却难以形容，很快乐，却也很悲伤 、寂寞和孤独是不同的，孤独与寂寞同为一种精神状态，而孤独更显得强硬、健壮，带有诗性。孤独虽然同寂寞一样特立独行，但它的骨子里有一种渴求人观赏的欲念，因为它美丽如烟。也就因此，孤独有媚俗的一面，惹得一些艺术家们，喜欢把孤独的标签贴得满身都是，害得孤独像个可怜虫似的，甚至有自杀的念头。而寂寞没有孤独那么不幸。也许，这得益于寂寞的秉性，寂寞只是一种状态，一种自然而然的，无法掺入任何人的主观成分的一种天然状态。它不是因喜欢不喜欢所能够任人取舍的，凡人还是伟人，只要夜静更深，或不得不独处时，寂寞便会悄然而至；但若想排遣寂寞也不是一件难事，有人群的地方，甚至只要有声音，即便那些无规律、更谈不上美的噪音，都是寂寞的对手，每遇此时，寂寞便悄然而逝；而孤独，无论在人声嘈杂之处，或是那些杯光酒影的应酬场面，都会坚强地存在着，像兀立了几千年的岩石，坚硬而恒久地存在着，它远比寂寞要顽强和执著。 对于现在的我，寂寞的生活我不再陌生。

电影的故事情节是这样的：14岁的池内亚也（泽尻惠理香 饰）生活在一个平凡的6口之家，成绩优异的她是家中弟妹的榜样。升上高中后她的身体似乎出现了些毛病，她开始失去平衡力甚至常常摔倒在地。妈妈带她到医院检查，才发现她患上了一个名叫脊髓小脑变性症的不治之症。她的生活就此发现了惊天动地的变化。她必须退出学校的篮球队，因为她的手脚开始不能协调活动，写字也会出现障碍，最后连也失去言语的能力。她放弃了很多东西，放弃了自己的爱情，放弃了自己的兴趣，却换来了部分人的歧视与不解，她不明白为何病魔一样要选择她，可是她在家人的理解与鼓励，知己麻生遥斗（锦户亮 饰）的支持下，对生活仍然充满了希望。我只是记得麻生拿着日语拼音的字板,亚也用颤抖的食指戳出每一个音标,"活下去","要一直活下去",整个屏幕都是一个个黑色的日语音标. 傍边的麻生,两行泪水不断地涌下. 这个话少,固执,桀骜,又封闭自己的男生,实在让人看了难受. 也是第一次知道锦户亮.这个左眼下方有颗泪痣的男生. 那样的坚硬外表和柔软热烈的心,在亚也面前变得这样无助. "将来的事情我不知道，但是现在我有信心100％正确地说出我的心情 和你说话，不管说得多慢，我都会听 如果不能打电话，就会像这样直接过来见你 因为我不是海豚，你也不是 你走路的话，不管多慢，我都会和你一起走 现在我可能不大可靠，但是总有一天，我会变得对你有用的 即使不能像以前那样，我也要将这种心情传达给你 我不认为我们是两个世界的人 我。。。也许，喜欢你。。。也许。。。也许喜欢你。。。可能 " 除了流泪和心疼他们,别的什么也做不了. 就像,飘起雪花的天桥上,麻生一下子跪倒在亚也的轮椅后面. 他说"其实我和他们一样,其实,我什么也做不了" 我只能看着你痛苦,我什么也做不了. 这也是亚也身边所有人想说的话.真实的人物生活里,也就是说,在亚也的日记里并不存在麻生这个人物,而是亚也的妈妈为了让女儿能够一样恋爱,拥有正常女孩的生活,而加近来的角色. 而事实上每个人都为亚也做了很多,最坚强温柔的妈妈,是亚也的精神支柱.爸爸善良爽朗,弟弟妹妹,还有那个医生. 所有人的爱. "人不该活在过去，只要做现在力所能及的事情就好了 跌倒后可以顺便仰望一下天空 蓝蓝的天啊 今天也在无限的延伸朝着我微笑 我还活着” 生活中真实的亚也已经去世17年了. 真的希望所有那些为自己的痛苦痛苦着的人都来看看. 来看看什么才是死亡,什么才是生存,什么才是温柔和爱. 什么才是眼泪. 花了两个晚上看完,似乎比看<对不起,我爱你>流的泪水还多. 承认自己变得乐观开朗起来,也承认这样打动自己的时刻不多. 更承认独自流泪的夜晚很多. 但是,来看看亚也,或者你看看身边的亚也. 怎样的人生不过就是一句话: 好好过活. "妈妈、爸爸、医生，我可以结婚吗？ 我就知道。但是，尽管这样，会有这么一天，这么一天到来 想在鲜花的簇拥下安静地沉睡下去 " 唯一遗憾的是,麻生始终没有给亚也一个拥抱. 一个亚也说,很像被人紧紧抱住的怀抱. 我是用video file converter把一升的眼泪转换了一下,回归这个起初让我注意到的名字. 给所有在泪水中浸泡并成长的孩子.

《七朵水仙花》一个很好听的歌曲：。也许我永不会有豪宅华厦,和有任何土地我手中也没有折皱的纸钞但是,我可以带给你千百个山坡上的晨光亲吻你,并送你七朵水仙花我没有财富可以买漂亮的东西给你但是,我可以把月色的光线,编织做成项鍊和戒指送给你我可以带给你千百个山坡上的晨光亲吻你,并送你七朵水仙花七朵金色的水仙花比阳光更闪耀光芒当日落后,成了照亮傍晚的归途的明灯这时我送给你一首歌和一片面包和一个松木做成的枕头让你安睡 理解了歌词的意思以后想起了大学时学的一首诗，跟这个意境差不多。多情的牧羊人致爱人马 洛与我生活在一起吧，做我的爱人， 我们将品尝一切欢欣， 凡河谷、平原、森林所能献奉， 或高山大川所能馈赠。我们将坐在岩石上， 看着牧童们放羊， 小河从我们身边流过， 鸟儿唱起了甜歌。我将为你铺玫瑰为床， 一千个花束将作你的衣裳， 花冠任你戴，长裙任你拖曳， 裙上绣满爱神木的绿叶。 最细的羊毛将织你的外袍， 剪自我们最美的羊羔， 无须怕冷，自有衬绒的软靴， 上有纯金的扣结。芳草和常春藤将编你的腰带， 琥珀为扣，珊瑚作钩， 如果这些乐事让你动心， 与我生活在一起吧，做我的爱人。牧童们将在每个五月的清晨， 为使你高兴，又唱又跳，如果这些趣事使你动心， 与我生活在一起吧，做我的爱人。是的，爱一个人无论贫富，只要和她在一起。用best video converter转到了我的MP3 上，感受一下他们甜美浪漫的爱情，也展望一下我们的爱情。不求大富大贵，只求平平安安，快快乐乐。

勇气和爱，这是《哈尔的移动城堡》表达的一个朴素的主题。在经历了《风之谷》《幽灵公主》《萤火虫之墓》一系列反战，保护自然的主题后，宫崎骏要表达的东西更为本质，那就是：对爱的追求。 1、一见钟情与慢慢的爱 很明显，苏菲对哈尔一见钟情：从哈尔搭她的肩为她解围开始，到拉着她在空中漫步，到她心不在焉地和妹妹说话、乘车回家时凝望着远方，都表明她悄悄爱上了哈尔。其实，对于生活平淡的苏菲，又怎能拒绝华丽如王子的哈尔呢？相反，以哈尔的英俊外表，绝对是不缺少女孩的那种，不过，能了解到哈尔的软弱内心并给予他勇气和支持的最终就只有苏菲了。所以苏菲在和哈尔的相处中渐渐赢得哈尔的爱情。 2、苏菲的转变 苏菲长年穿着灰蓝的衣服，在窗前做帽子，对她来说，责任和服从安排就是她的生活主题，这种生活掩盖了她内在的光华，使她过得象一只灰老鼠，照镜子时连她自己都对自己失望。 当苏菲被荒地女巫变成90岁的老婆婆后，这个局面被打破了。因为苏菲不能再在帽子店呆下去，她终于有理由从生活的安排中逃走了。苏菲说：人老的好处就是没什么好怕了，也没什么好担心失去了。 我更喜欢变老之后的苏菲，因为苏菲婆婆可爱，有性格，敢做敢为，而且富有同情心。 有一幕，哈尔因为把头发染坏而大发脾气，他说：变得不漂亮，活着还有什么意思。苏菲也生起气来：我就从来没漂亮过！然后走出门外哭了。这是个奇妙的转变：自从苏菲变了婆婆，她以前被压抑的内心感受就开始释放，她的闪光点也一一展现出来。 3、截然相反的爱人 苏菲代表了没有外表而内心丰盛的人。（一个婆婆的外形够糟糕了吧，不过其实那个清洁狂女巫的造型蛮可爱的。）而哈尔代表了外表华丽却内心空虚怯弱的人。这两个人相爱是具有戏剧性的。 4、爱情就是一起成长 苏菲和哈尔原来都是爱逃避的人。哈尔逃避面对内心的软弱，而苏菲逃避争取生活的权利。荒地女巫的迫害使他们走到一起并因为爱而获得了勇气和希望，最后苏菲不再自卑，哈尔也不再用浮华掩盖内心。 5、魔法 宫崎骏喜欢魔法，就如大友克洋喜欢机械。喜欢魔法的人代表了一种状态：就是强烈希望达成心中的梦想。因为魔法意味着强烈的信念。而爱，就是激活这种信念的催化剂。 6、世界大同 在原著中，人和人的冲突比较明显，最后荒地女巫得到了毁灭的下场。而在片子里，没有真正可恨的角色。莎莉曼，荒地女巫，作为反面人物，也有慈祥可爱的地方。这说明宫崎骏的世界观愈加开阔，世界上本无绝对的好坏之分，人是亦正亦邪的，不是吗？ 总的看，《哈尔的移动城堡》(用avi to mp4 converter转换的)是简单的。而朴实的真理总是蕴涵在简单里面的。我想宫崎骏返朴归真了。生命，本身就是用来浪漫怀想的啊。